13. jun 2026.
FINALE JEDNOG MAJSTORA
Svijet

FINALE JEDNOG MAJSTORA

Guggenheim Abu Dhabi

11. jun 2026.5 min čitanja

Krajem prošle godine napustio nas je frank gehry (1929 - 2025), jedan od najuticajnijih arhitekata druge polovine 20. i prve četvrtine 21. stoljeća. Preminuo je 5. decembra 2025. u 96. godini, ostavivši iza sebe opus koji je promijenio način na koji gradovi zamišljaju muzeje, koncertne dvorane i “ikonične” javne zgrade.

Gehry je rijetka figura koja je istovremeno oblikovala arhitektonski jezik i tržišnu logiku arhitekture. Njegove zgrade nisu bile samo objekti, nego mediji: volumeni koji “pričaju”, reflektuju, sijeku svijetlo, kreću se u percepciji posmatrača. Upravo ta sposobnost da arhitekturu izvede iz statike u doživljaj - da fasadu pretvori u atmosferu - učinila ga je globalnim referentnim imenom.

KRATKI PORTRET: OD “LOMLJENOG” JEZIKA DO PRECIZNE TEHNOLOGIJE

Iako se Gehry često svrstava u dekonstruktivistički imaginarij, njegova praksa je bila pragmatičnija nego što stereotip dopušta. Ključna prekretnica nije bila samo formalna nego i tehnološka: upotreba naprednih digitalnih alata za modelovanje kompleksnih geometrija omogućila je da skulpturalni impuls postane izvodljiva konstrukcija i da se složeni oblici pretvore u mjerljive, proizvodive elemente.

Ta kombinacija “umjetničkog” i “inženjerskog” posebno je vidljiva u najpoznatijim realizacijama:

• Guggenheim Bilbao (1997): muzej uz rijeku Nervión postao je paradigma transformacije grada putem kulture - toliko da je termin “Guggenheim efekat” ušao u urbani rječnik. Sama zgrada, kao arhitektonska mašina za pažnju, prostire se na oko 24.000 m², s približno 9.000 m² izložbenog prostora.

• Walt Disney Concert Hall, Los Angeles (otvoren 2003): koncertna dvorana koja je postala vizuelni znak grada.

• Fondation Louis Vuitton, Pariz (otvorena 2014): “staklena jedra” kao savremena interpretacija laganosti i pokreta, ali u strogo kontrolisanom muzeološkom programu.

Ove zgrade su važne ne samo kao pojedinačne tačke, nego kao serija eksperimenata u istom istraživanju: kako masa postaje fluidna, kako metal i staklo prestaju biti “obloga” i postaju instrument svjetla i percepcije.

OD BILBAOA DO ABU DHABIJA: EVOLUCIJA MUZEJA KAO GEOPOLITIČKE INFRASTRUKTURE

Kada je 2006. najavljen Guggenheim Abu Dhabi, činilo se da je riječ o direktnoj liniji iz Bilbaoa: još jedan muzej kao globalni signal, još jedna obala koja traži novu kulturnu ekonomiju. Ipak, razlika je suštinska.

BILBAO: MUZEJ KAO URBANISTIČKI KATALIZATOR “NAKON INDUSTRIJE”

Bilbao je dobio Gehryjev muzej u trenutku kada je grad tražio novi identitet nakon industrijskog pada. Zgrada se smjestila uz vodu, u realan urbani kontekst, i kroz materijalnost (titanijum, metalne “krljušti”) i kinetiku volumena proizvela novi imaginarij grada.

ABU DHABI: MUZEJ KAO DIO PLANIRANOG KULTURNOG DISTRIKTA “U NASTAJANJU”

Nasuprot tome, Guggenheim Abu Dhabi nastaje u sklopu pažljivo kuriranog Saadiyat Cultural Districta - masterplana koji gradi kulturnu infrastrukturu kao strateški državni projekat i međunarodni brend. Prema dostupnim informacijama, objekat je zamišljen kao najveći Guggenheim u mreži i planiran na oko 30.000 m², uz očekivano otvaranje/kompletiranje tokom 2026. (nakon višestrukih odgađanja).

Ovdje muzej nije “usamljen heroj” koji preokreće sudbinu grada, nego jedna od ključnih komponenti novog kulturnog pejzaža.

ARHITEKTURA GUGGENHEIMA ABU DHABI: GEHRYJEV JEZIK PREVEDEN NA PUSTINJU I MORE

Gehryjev projekt u Abu Dhabiju često se opisuje kao spoj njegovog prepoznatljivog skulpturalnog rukopisa i regionalnih motiva klimatske arhitekture. Konceptualno, zgrada koristi grupisanje galerijskih volumena, vertikalne elemente nalik vjetrotornjevima i centralni organizacijski fokus, uz pješačke veze i mostove koji grade “unutrašnju urbanost” muzeja.

Domus navodi programsku složenost koja nadilazi klasični muzej: uz galerije, predviđeni su edukativni i istraživački sadržaji, arhiva, biblioteka i laboratorija - što Guggenheim Abu Dhabi pozicionira kao instituciju i infrastrukturu, ne samo izložbeni prostor.

Važan je i kontekst parcele: Saadiyat je “muzejski arhipelag” gdje voda i pustinjsko svjetlo djeluju kao najjači scenografski elementi. Ako je Bilbao bio dijalog s industrijskom rijekom i sjevernom klimom, Abu Dhabi je dijalog s blještavilom, vlagom obale i termalnom ekstremnošću. U tom smislu, Guggenheim Abu Dhabi djeluje kao Gehryjeva kasna sinteza: više slojeva sijenke, više unutrašnjih prelaza, više “arhitekture mikroklime” nego ranije.

NIJE SAMO GEHRY “ZVJEZDANI” MOZAIK SAADIYATA

Važno je jasno reći: Abu Dhabi ne gradi jedan ikonografski potez, nego kolekciju autorskih potpisa.

• Louvre Abu Dhabi (Jean Nouvel): muzej čija kupola i filtracija svjetla (“kiša svjetlosti”) grade gotovo urbanistički krov nad paviljonima.

• Zayed National Museum (Foster + Partners / Norman Foster: muzej je otvoren 3. decembra 2025. na Saadiyatu, s prepoznatljivim “perajima” inspirisanim perjem sokola i pasivnim strategijama ventilacije.

U takvom okruženju, Gehryjev Guggenheim neće “nositi” narativ sam. On ulazi u konkurenciju i komplementarnost s Nouvelovom kupolom, Fosterovim aerodinamičnim profilom. To je možda i najzanimljiviji aspekt: Saadiyat kao laboratorij različitih autorskih poetika u istoj urbanoj rečenici.

POSLJEDNJI MUZEJ KAO OGLEDALO EPOHE

Ako je Bilbao bio trenutak kada je muzej postao urbanistički događaj, Abu Dhabi je trenutak kada muzej postaje dio državne kulturne infrastrukture globalnog dometa. Gehry je, u tom luku od 1997. do planiranog dovršetka 2026., ostao dosljedan jednoj ideji: arhitektura ne mora biti neutralna pozadina umjetnosti; ona može biti njen partner ponekad i njen provokator.

Guggenheim Abu Dhabi će se, kada bude u potpunosti realizovan, čitati kao Gehryjev kasni komentar o tome šta znači “ikona” u svijetu u kojem ikone više nijesu rijetkost. U Saadiyatu, ikona nije izuzetak nego sistem. A upravo u tom sistemu, njegov posljednji veliki muzej traži novu vrstu relevantnosti: ne samo da se vidi, nego da traje—kao institucija, kao prostor znanja i kao arhitektonski uređaj za svjetlo, sjenu i kretanje.

I na kraju, kad se prašina gradilišta slegne, ostaće ono najvažnije: dokaz da forma može nositi ideju, a ideja trajati duže od autora.

Foto galerija11 fotografija
Fotografija 1
Fotografija 2
Fotografija 3
Fotografija 4
Fotografija 5
Fotografija 6
Fotografija 7
Fotografija 8
Fotografija 9
Fotografija 10
Fotografija 11

Komentari(0)

Učitavanje komentara...

Povezani članci

ARHITEKTURA KAO ODGOVORNOST, A NE AMBICIJAIntervjui

ARHITEKTURA KAO ODGOVORNOST, A NE AMBICIJA

13. jun 2026.Aleksandra Zečević Malović
Rifat Alihodžić je arhitekta iz Bijelog Polja i osnivač studija ARHINGinženjering, jednog od najdugovječnijih arhitektonskih studija u Crnoj Gori. Tokom skoro 35 godina rada realizovao je brojne projekte različitih tipologija, a njegovo iskustvo obuhvata i nastavnički rad na Arhitektonskom fakultetu u Podgorici. U razgovoru govori o kontinuitetu i promjenama u sopstvenom pristupu, o problemima savremenog planiranja i gradnje, o ulozi obrazovanja i konkursne prakse, kao i o odgovornosti arhitekte prema prostoru i zajednici.
EXPO 2025 OSAKADogađaji

EXPO 2025 OSAKA

12. jun 2026.Matija Vujović
Svjetska izložba EXPO 2025, koja se održava od 13. aprila do 13. oktobra na vještačkom ostrvu Jumešima u Osaki, predstavlja drugi nastup ovog japanskog grada kao domaćina EXPO manifestacije, nakon legendarnog izdanja iz 1970. godine. Pod temom "Dizajniranje budućeg društva za naše živote", ovogodišnji EXPO okuplja više od 160 država i organizacija sa zadatkom da odgovore na globalna pitanja kroz arhitekturu, inovacije i narative. Ipak, dok je EXPO 2020 u Dubaiju ostavio snažan urbani trag s paviljonima koji su trajno integrisani u post-izložbenu infrastrukturu, izložbeni prostor EXPO-a u Osaki odlikuje izrazita privremenost. Gotovo svi objekti projektovani su za demontažu po završetku izložbe, što se osjeća u načinu njihove izgradnje, tretmanu krovova, materijalizaciji i ukupnoj kompoziciji prostora. Paviljoni djeluju stihijski raspoređeni, bez jasne koordinacije u visinama, zapreminama ili koloritu. Takva morfološka razuđenost stvara utisak prostorne rascjepkanosti, ponegdje čak i vizuelnog haosa, čime prostor gubi jedinstvenu prostornu logiku, ostavljajući posjetioca bez osjećaja orijentacije i hijerarhije.
SAVREMENA MEDITERANSKA OAZASvijet

SAVREMENA MEDITERANSKA OAZA

09. jun 2026.Sandra Vahtel Demolliens
Smještena u jedinstvenom okruženju Cala Carbó na jugozapadnoj obali ostrva Ibica, Norkus House predstavlja istinski arhitektonski biser. Ovaj impresivan projekat, površine 222 m², realizovan je u saradnji između studija Arquit3ctes i West Coast Properties, i završen 2024. godine. Kuća utjelovljuje suštinu mediteranskog načina života kroz prostrane otvorene prostore, dok se u njenom dizajnu osjeća sofisticirana nota minimalizma karakteristična za savremenu arhitekturu.

Energetska efikasnost

Pogledaj sve →

Budi u toku sa svijetom arhitekture

Primaj najvažnije vijesti jednom sedmično, direktno u inbox. Bez spama, samo kvalitetan sadržaj.